미술사의 다른이야기: 옵아트, 탄생, 특징, 영향, 바사렐리

Op Art는 "optical art"의 줄임말로 1960년대에 등장한 예술 운동으로 착시 현상, 기하학적 패턴 및 대비되는 색상을 사용하여 보는 사람의 지각에 도전하는 시각 효과를 만드는 것이 특징입니다. Op Art는 사람들이 세상을 보고 경험하는 전통적인 방식에 의문을 제기했던 문화사의 순간뿐만 아니라 예술과 과학의 독특한 교차점을 나타내기 때문에 미술사에서 흥미로운 양식입니다.

옵아트의 탄생

옵아트는 1960년대에 등장했는데, 이 10년은 상당한 사회적, 문화적 변화로 특징지어졌습니다. 전후 시대는 낙관주의와 혁신을 불러일으켰고 사람들은 예술, 과학 및 기술에 대한 새로운 사고 방식을 모색하고 있었습니다. 동시에 시민권 운동, 베트남 전쟁 및 기타 정치적 격변으로 인해 사람들은 기존의 권력 구조와 전통적 가치에 의문을 제기했습니다. 이러한 맥락에서 옵아트는 새롭고 혁신적인 형태의 예술적 표현에 대한 열망에 대한 응답으로 등장했습니다. 옵아트와 관련된 주요 인물로는 '브리짓 라일리(Bridget Riley)', '빅토르 바사렐리(Victor Vasarely)', 그리고 옵아트의 연구 및 보급을 촉진하기 위해 1970년에 Vasarely가 설립한 Vasarely Foundation이 있습니다.

옵아트는 팝아트 및 미니멀리즘과 같은 당시의 다른 예술 운동과 관련이 있으면서도 구별되었습니다. 팝아트와 마찬가지로 옵아트는 동시대 생활의 시각적, 감각적 경험에 관심을 두었지만 대중적인 이미지보다는 광학적 효과를 사용하여 접근했습니다. 미니멀리즘과 마찬가지로 옵아트는 작품과 감상자의 관계에 관심을 두었지만 기하학적 형태와 패턴을 사용하여 작품의 사물성을 강조하기보다는 몰입감 있는 경험을 만들어냈습니다.

옵아트의 특징

옵아트는 착시와 시각 효과를 사용하는 것이 특징입니다. 옵아트에서 가장 일반적으로 사용되는 기술 중 하나는 "트롱프뢰유(trompe l'oeil)" 효과로, 보는 사람이 2차원 이미지를 마치 3차원처럼 인식하도록 속이는 것입니다. 이 효과는 음영, 원근 및 기타 시각적 신호를 사용하여 얻을 수 있습니다. 옵아트에서 사용되는 또 다른 일반적인 기술은 대비되는 색상을 사용하여 움직임이나 깊이의 착시를 만드는 것입니다. 예를 들어 특정 패턴에서 색상을 번갈아 가며 흑백 패턴이 맥동하거나 진동하는 것처럼 보이도록 만들 수 있습니다. 사각형, 원, 삼각형과 같은 기하학적 형태도 옵아트에서 흔히 사용되며 반복적인 패턴이나 격자 형태로 배열되는 경우가 많습니다. 이러한 형태를 조작하여 회전 또는 확장 효과와 같은 다양한 시각적 효과를 만들 수 있습니다. 옵아트의 특징 중 하나는 관람자의 지각과 참여의 역할입니다. 작품을 충분히 감상하려면 시청자의 적극적인 참여가 필요한 경우가 많습니다. 예를 들어, 일부 옵 아트 작품은 다른 각도나 거리에서 볼 때 이동하거나 변경되는 것처럼 보여 보는 사람이 작품 주위를 이동하고 다양한 관점을 탐색하도록 권장합니다.

옵아트가 미친 영향

옵아트는 예술과 문화의 다른 영역, 특히 패션과 그래픽 디자인 분야에 상당한 영향을 미쳤습니다. 대담한 패턴의 그래픽적인 특성은 텍스타일 디자인에 적합했으며 1960년대와 70년대의 많은 디자이너들은 옵아트에서 영감을 받은 패턴을 작업에 통합했습니다. 또한 1960년대의 더 넓은 문화적 맥락, 특히 사이키델리아 및 반문화 운동과 관련하여 영향을 미쳤습니다. 옵아트 패턴의 감각 과부하 및 방향감각 상실 효과는 LSD와 같은 정신을 바꾸는 약물을 실험한 사람들의 환각 경험과 공감했습니다.