미술사의 다른이야기: 모더니즘 탄생과 전개, 현대미술, 예술, 아트 변화

모더니즘은 19세기 말부터 20세기 중반까지 걸친 미술 운동으로, 전통적인 예술 기법과 가치를 비판하며 새로운 표현 방식을 찾았던 시기다. 이번 내용은 모더니즘 미술의 발자취와 그러한 미술사적 변화가 왜 일어났는지, 그리고 그 결과로 어떤 작품들이 만들어졌는지에 대해 알아 볼 것이다.

 

우선 누군가는 모더니즘이 하나의 사조라고 생각할 수 있을 것 같다. 이해하는 바로는 19세기 말부터 20세기 중반 나타난 사조들을 아우러서 보는 것이라고 생각하면 좋을것 같다. 모더니즘은 사실상 상징주의, 인상주의와 같은 지난 시대의 예술 취향을 극복하고자하는 목표를 가지고 시작하였다. 이런 변화는 상업적, 기능적, 과학적 발전과 밀접한 관련이 있었으며, 산업 혁명과 함께 현대 도시와 문명이 전례 없이 발전함에 따라 이러한 전환이 필요했다.

 

모더니즘의 대표적인 작품들을 살펴보면, 세잔의 영향을 받은 '입체주의'가 포함되어 있다. 세잔은 물체를 기하학적 형태로 분해하고 재구성하여 회화의 다양한 면을 드러내려 했다. 그 영향을 받은 피카소와 브라크는 현실의 대상들을 어떻게 표현하는지에 대한 새로운 열망을 가져올 수 있었다. 모더니즘 미술의 전파과 발전에는 지난 시대의 예술가들이 지속적으로 연구하고 실험한 결과로, 미술의 본질에 대한 이해를 근본적으로 바꾸었다. 즉, 모더니즘 미술은 작품에 내재된 기법, 색채, 조형 등의 조화를 중요시하기 시작했다.

 

하지만 중간에 미술사에서 거대한 전위주의의 과격한 변화가 있어 모더니즘과 포스트 모더니즘 사이에 구분이 잘 되지 않을 수 있는 기간이 있다. 결론적으로 모더니즘 미술은 잘 알려진 작품들과 실험 정신으로 최첨단 기술적 발전과 무관하지 않았으며, 미술계에서 본격적으로 현대미술의 출발로 이어지는 연결고리가 되었다.